La experiencia revivida en el significado
No es la experiencia de una sola vida,
Sino de muchas generaciones — sin olvidar
Algo que acaso es inefable…
Thomas Stearns Eliot, «Cuatro cuartetos»
La obra de Victoria Dael nos muestra un ejemplo de cómo la cultura y el arte de diferentes épocas se reinterpretan y se conservan a lo largo de generaciones. La historia está sujeta a cambios, y el mundo actual es difícil de comparar con el mundo de la Antigüedad, el Renacimiento o los principios del siglo XX. Sin embargo, es solo una sensación superficial y distorsionada por la vida cotidiana. Si ajustamos nuestra mirada a la percepción de los profundos fundamentos de nuestro ser, entendemos que hay algo permanente y atemporal que persiste, incluso si en la superficie solo están los escombros y las ruinas antiguas. Pero estas son incluso más expresivas y, curiosamente, más completas: pueden contarnos sobre la totalidad de un mundo conocido y familiar que solo se esconde detrás de la cortina del tiempo, mientras las pasiones modernas se desarrollan en el escenario. En las pinturas de Victoria Dael, entramos en contacto con este mundo de cimientos sólidos y eternos. Todos provenimos de allí.
La mirada del artista no se desliza sobre la superficie, sino que percibe el mundo como un palimpsesto, cortando el plano del cuadro en fotogramas, y enfatiza los detalles al acercar y al alejar a los personajes, creando, como todos los rehenes de la superficie del lienzo, una profundidad. Y esta profundidad no es solo espacial, sino también temporal, ya que cada época conserva su propia capa cultural.
En las pinturas de Victoria Dael, el tiempo traspasa las capas más recientes, nos mira con los ojos ciegos de las estatuas antiguas y nos fascina con las imágenes de los niños del Renacimiento, con esa infanta que se asoma desde las profundidades de la historia. Los rostros de los héroes son de rasgos nobles, sus labios se curvan en una sonrisa llena de ironía condescendiente, preservada durante siglos.
Y entonces, entendemos que la historia no se mueve de forma lineal, que los significados y las épocas resuenan y viven en nuestra conciencia. El artista posee el don de expresarlo, interpretarlo a su manera, para que nosotros, el público, al confiar en él, podamos aprender y amar aquello que tal vez antes fuese desconocido para nosotros y ahora nos ha captado por completo.
Victoria Dael’s work provides us with an example of how the culture and art of different eras are reinterpreted and preserved for generations. History is undergoing changes, and today’s world is difficult to compare with the world of antiquity, the Renaissance, or the beginning of the twentieth century. But this is only a superficial sensation distorted by everyday life. Having adjusted our view on the perception of the deep foundations of our being, we will understand that there is something permanent, not subject to time, even if on the surface we see only ancient fragments and ruins. But they can tell us all the more expressively and, oddly enough, more completely, about the whole, native and familiar world, which only lurks behind time, while modern passions are raging on stage. In Victoria’s paintings, we touch this world with solid, eternal foundations. We all come from there. And even if we do not understand the history of art and do not know to which era the paintings and sculptures referenced by the artist belong, this does not detract from the impression that her works have on us.
The artist’s glance does not glide over the surface, but perceives the world as a palimpsest, in which each era preserves its “cultural” layer of literary text. And we understand that history does not move linearly, that meanings and epochs overlap and live in our minds, and the artist is gifted to express this, interpret it in their own way. Thus we, the audience, trusting the artist, can learn and love that of which maybe we had no idea, but which has now completely captured us.
A modern artist, unlike their predecessors, can embrace with his gaze and rethink many eras and styles. The heroes of the paintings and sculptures of the Renaissance in the works of Victoria Dael live in a world already familiar with the abstract art of Jackson Pollock or Mark Rothko, where color, the tangibility of the paint and the texture of the canvas are the main means of expression. The works of Victoria Dael have an artistic language that has absorbed the tradition of world art and creates new forms of its existence in the modern world.
“I think that everything in life is art. What you do, how you dress. How do you love someone and how do you say. Your smile and your personality. And all your dreams. How do you drink tea, how to decorate your home or how to have fun. What your handwriting looks like. How are you feeling. Life is an art.”
В серии живописных работ Виктории Даэль «Время свидетелей» мы напрямую соприкасаемся с миром классического искусства эпохи античности и Ренессанса. Художественный прием Виктории построен на репликах великих образов скульптуры и живописи. Идея драматического противостояния культуры и всегда нового, а потому таящего угрозу варварства, заложена в композиционном и техническом характере картин. Художница очерчивает и, тем самым, создает новое, современное пространство, населенное немыми свидетелями великой культуры, пережившими тысячелетия, полными неподвластного времени смысла, который формирует основы нашего бытия. Целостность образа и эпохи – вот что несут в себе фрагменты и обломки античных статуй, портреты и скульптуры периода Возрождения. Изображенные на первом плане, они завораживают нас своей выразительной мощью, свидетельствуя о своем вечном присутствии в пространстве культуры. Подобно Джорджо де Кирико, Сальвадору Дали, Филиппо де Пизису, Виктория Даэль стремится ввести классическое искусство в современный контекст, настаивая на том, что история не движется линейно, что различные эпохи перекликаются и живут в нашем сознании, порождая удивительный опыт многослойного восприятия культуры и окружающей нас реальности.
Творчество Виктории Даэль являет нам пример того, как культура и искусство разных эпох переосмысляются и сохраняются на протяжении поколений. История претерпевает свои изменения, и наш сегодняшний мир трудно сравнить с миром античности, Ренессанса или начала ХХ века. Но это – лишь поверхностное, искаженное повседневностью ощущение. Настроив свой взгляд на восприятие глубинных основ нашего бытия, мы поймем, что есть нечто постоянное, неподвластное времени, даже если на поверхности мы видим лишь древние обломки и руины. Но тем выразительнее и, как ни странно, полнее они могут рассказать нам о целом, родном и знакомом нам мире, который лишь притаился за временем, пока на сцене бушуют современные страсти. В картинах Виктории мы соприкасаемся с этим миром, имеющим твердые, вечные основания. Мы все оттуда родом. И даже если мы не разбираемся в истории искусства и не знаем, какой эпохе принадлежат цитируемые художницей живописные и скульптурные произведения, это вовсе не умаляет того впечатления, которое оказывают на нас ее работы. Стоит заметить, что античная и ренессансная скульптура уже не раз фигурировала в произведениях живописи ХХ века. Достаточно вспомнить метафизические пейзажи Де Кирико или сюрреалистические галлюцинации Сальвадора Дали. Это говорит лишь о том, что для любого художника важно оглядываться назад, чтобы, создавая свою уникальную манеру, всякий раз осознавать неразрывную связь с традицией и тем самым определять свое место в истории искусства, как в некой системе постоянных координат.
Художественный прием, которым пользуется Виктория Даэль, как в фокусе фотоаппарата или камеры, собирает в себе несколько планов, не только мастерски решенных композиционно, но и превращающих древний образ или почти не изменившийся с течением времени итальянский пейзаж в метафору. Изображенные ею фрагменты древнегреческих и древнеримских статуй на первом плане завораживают нас своей выразительной мощью, но задача Виктории - раскрыть образ подобно тому, как разворачивается природный ландшафт, - медленно погружая нас в перспективу смысловых планов. Элементы природного и архитектурного пейзажа в работах Виктории, помимо своей прямой роли изображать пространство, уводят нас вглубь той или иной эпохи, тем самым приближая ее, делая знакомой и исполненной смысла. И нам уже кажется, что мы слышим, как тихо падает плод к ногам древней римлянки, шумят кроны пиний и медленно проплывают облака над застывшей вечностью бронзовых и мраморных статуй. Нам достаточно фрагмента, малой части, чтобы достроить целое. Но этот фрагмент - статуи, торса, лица - лишь обломок Золотого века, того пространства, которое навсегда скрылось от нас под толщей времен. И эти немые свидетели прошлого, хранители мировой культуры населяют художественное пространство произведений Виктории Даэль. На первый план здесь выходит драматическое противостояние: культура – варварство, переживаемая нашим миром эрозия культурного пространства.
Взгляд художницы не скользит по поверхности, а воспринимает мир, как палимпсест, в котором каждая эпоха сохраняет свой «культурный» слой художественного текста. И мы понимаем, что история не движется линейно, что смыслы и эпохи перекликаются и живут в нашем сознании, а художник наделен даром это выразить, проинтерпретировать по-своему, чтобы мы, зрители, доверяя ему, могли узнать и полюбить то, о чем, может быть, не имели понятия, а теперь оно захватило нас целиком.
Современный художник в отличие от своих предшественников может охватить своим взглядом и переосмыслить множество эпох и стилей. Герои картин и скульптур эпохи Ренессанса в произведениях Виктории Даэль живут в мире, уже знакомом с абстрактным искусством Джексона Поллока или Марка Ротко, где цвет, осязаемость краски и сама фактура полотна являются основными выразительными средствами.
Сквозь пелену абстрактных цветовых пятен взирает на нас Элеонора Толедская, запечатленная когда-то Аньоло Бронзино («Элеонора из Толедо», 2016), всматриваются в темную глубину истории героини Поллайоло и Доменико Гирландайо («Девушка из Флоренции», 2016; «Джованна из Флоренции», 2016), исполняются еще более глубокого смысла ренессансные образы мальчиков, созданных Лукой делла Роббиа («Флорентийские хористы», 2016), и прекрасного в своей строгости кондотьера Гаттамелаты работы Донателло (“Кондотьер из Венеции”, 2016). Произведения Виктории Даэль обладают художественным языком, впитавшем традицию мирового искусства и творящим новые формы его существования в современном мире.
Арт-критик Ярослава Хоменко